「もしも80年代に、ホール＆オーツのダブアルバムが存在していたら？」そんな空想を、圧倒的なリアリティで形にしたBlack Market Dub。中心人物のネイト・ブリッジスに、制作の動機となった私的な出来事や、オリジナルへの敬意を込めた再構築のプロセスについて寄稿していただきました。

Nate Bridges（Black Market Dub）
19 Jan. 2026

この制作に着手する1年ほど前、私は長年のパートナーシップを解消し、ナッシュビルからロサンゼルスへと戻ってきました。愛するこの街でスタジオを再建するのに絶好の場所も見つかり、親しい友人たちにも囲まれていました。しかし、実際に仕事に戻ることは、信じられないほど困難なことだったのです。

モチベーションはどん底でした。アイデアも、クライアントも、何か新しいものを生み出そうという内なる情熱も、何ひとつありませんでした。

Black Market Dub（BMD）として長年続けてきた「リミックス」の形式に立ち返ることは、ファンを再び活気づけるための正しい選択に思えましたが、私個人としては、当初それを心から刺激的だとは感じられませんでした。しかし、いざ作業を始めてみると、突然、それは私のキャリアにおいて最も楽しく、創造的な充足感に満ちたプロジェクトへと姿を変えたのです。

大学時代の私は、友人たちの間でも〈ホール＆オーツ嫌い〉として有名でした。80年代特有の洗練されすぎたプロダクションや、どこか滑稽な美学、そして誰もが愛するあのキャッチーなポップフックが、どうしても我慢ならなかったのです。

パーティーでホール＆オーツが流れれば、私は隅で腕を組み、いかにこの音楽を享受すべきではないかを大声で主張するような、場を白けさせる存在でした。当時の私が抱いていた、80年代ポップスに対する場違いな反感――今ではその偏見を克服できたことを、幸運に思っています。

変化の兆しが現れたのは、2013年か14年頃のことです。スティーヴン・マーチャントによるHBOのドラマ『Hello Ladies』のテーマ曲に、彼らの「Alone Too Long」が起用されていました。それは完璧な70年代ディスコでした。ドライな音作り、素晴らしいアナログの質感、センスの良いシンセサイザー、そして卓越したミュージシャンシップ。そこには、私が愛するすべてが詰まっていました。

それがホール＆オーツの手によるものだと知ったとき、私は愕然としました。即座にそのドラマをボイコットしたいとさえ思いましたが、当然ながら、私はそうしませんでした。なぜなら、その楽曲こそが、そしてホール＆オーツこそが、素晴らしかったからです。

そこから私は、彼らが他にも優れたシングルを多く残しているはずだ、と少しずつ心を開くようになりました。それでもまだ、アルバム1枚、特に80年代の作品を聴き通すことには懐疑的でした。しかし、特定の時代の音楽を一生かけて避けようとすると、いつかそれが抗いがたい魅力へと変わるものです。ピクシーズ、デペッシュ・モード、トム・ウェイツ、プリンス、ボウイ、ポリス……。80年代のアーティストたちを掘り下げるうちに、私の恐怖心は消えていきました。それでも、ホール＆オーツに対しては、どこか躊躇し続けていたのです。

不思議なことに、私が彼らの音楽に完全に恋に落ちることができたのは、BMDのパートナーであるブランドン・ニズニックが、2024年に「ホール＆オーツのアルバムを制作しよう」と提案してくれたからでした。

ブランドンこそが、BMDというプロジェクトを成立させている核心です。彼がいなければ、このプロジェクトに欠かせない、レゲエとしての深い正当性は望むべくもありません。ジャマイカ直系のプレイスタイルを熟知している彼の存在が、私たちのすべての活動の支柱となっているのです。私ひとりで制作していた頃は、このコンセプトが単なる「ギミック」に堕してしまうのではないか、という不安が常にありました。しかし、ブランドンが共同プロデュースと演奏で参画したことで、その懸念は払拭されました。彼の圧倒的な演奏技術とレゲエに対する百科事典的な知識のおかげで、私は大胆なコンセプトの構築に没頭することができたのです。

私たちの指針は、常に「オリジナル・アーティストのファンにとっても、違和感なく溶け込む」リミックスを創り出すことです。「ホール＆オーツは80年代、秘密裏にレゲエ・アルバムを制作していたのではないか？」と聴き手に思わせるほどの完成度を目指しました。今回のアルバムにおいて、私たちはその目標に、これまで以上に近づけたという自負があります。

制作過程は、彼らの全カタログを聴き込むことから始まりました。レゲエに翻案可能な楽曲を絞り込み、さらにボーカル・素材が入手可能なトラックを選定して、最終的なリストを完成させました。数曲の試作を経て、中途半端な多作に逃げるのではなく、厳選した5曲に全精力を投入することを決断したのです。

2024年の夏にはライブ配信を再開し、スタジオでアルバムが形作られていくプロセスの多くを公開しました。ブランドンと私はドラムパターンを選定し、シンセサイザーを構築し、オーセンティックなレゲエの要素と洗練された80年代のアクセントを融合させていきました。そこにホーンセクションとサックスソロが加わったとき、すべてが噛み合いました。

アートワークを含むあらゆる細部に至るまで共同で作業を行いました。完成したミックスの響きは素晴らしいもので、ファンの反応も即座に、圧倒的な賞賛をもって迎えられました。アナログ盤をリリースできたことは、最高の結末となりました。

このプロジェクトは、私に深い精神的な充足をもたらしてくれました。今なお、プロダクションの観点において私たちの最高傑作であると確信しています。このレコードを創り上げることが、大陸を横断する困難な移動と、その後に続いた暗い時期から私を引き揚げてくれたのです。自分の音楽を楽しんでくれる人々の姿は、創作を続けるための力強い動機となりました。そして、優れた楽曲を解体・分析することは、私自身のミュージシャンとしての地平をより豊かなものへと広げてくれました。

かつて自分がホール＆オーツをどれほど過小評価していたかを振り返ると、奇妙な感慨を覚えます。時代を超越するポップミュージックを創造することは、決して単純なことでも、「芸術性に欠ける」ことでもありません。むしろその逆であり、彼ら以上にそれを成し遂げたアーティストは稀有でしょう。

レゲエというレンズを通して彼らの功績を再構築し、敬意を表することができたのは、極めて特別な経験でした。このレコードが出るまで、「ホール＆オーツ」と「レゲエ」という言葉を同じ文脈で口にする者などいなかったでしょう。しかし、今やそれは可能です。レゲエがその本質において「喜び」であるように、ホール＆オーツの音楽もまた、喜びそのものなのです。紙の上では奇妙な組み合わせに見えるかもしれませんが、一度融和させてしまえば、この二つを分かつことは難しくなるはずです。

そしてそれこそが、何よりも『Hall and Oates – And Dub!』という作品が宿している、真なる魔法なのです。

ネイト・ブリッジス（aka BMD）

Hall and Oates – And Dub! was something of a miracle project. Less than a year earlier, I had ended a long relationship and moved from Nashville back to Los Angeles. I found a great spot to rebuild my recording studio in a city I loved, surrounded by close friends—but actually getting back to work was incredibly difficult. My motivation had bottomed out. I had no ideas, no clients, and no internal spark pushing me to create anything new.

Black Market Dub had produced a long string of remix projects over the years, and returning to that formula felt like the right move to re-energize our fanbase. But for me personally, it wasn’t exactly inspiring—at least not at first. Then I actually started working, and suddenly it became one of the most fun and creatively fulfilling projects I’ve ever done.

Back in college, I was famous among my friends for hating Hall and Oates. I couldn’t stand the slick 80s production, the goofy aesthetic, or the impossibly catchy pop hooks that everyone else seemed to love. When my friends played Hall and Oates at parties, I’d sit in the corner, arms crossed, loudly insisting they should enjoy the music far less than they did. I was a total wet blanket, fueled by a strange, misplaced resentment toward 80s pop—a bias I’m grateful to have outgrown.

My thawing began in 2013 or 2014 when Stephen Merchant’s HBO series Hello Ladies premiered. Its theme song, Hall and Oates’ “Alone Too Long,” was a perfect slice of 70s disco—dry production, great analog textures, tasteful synths, and killer musicianship. It had everything I loved. When I learned it was Hall and Oates, I was horrified. I wanted to rinse my mouth with soap and boycott the show. But, of course, I didn’t—because the song ruled. And so did Hall and Oates.

From there, I slowly opened up to the idea that they probably had a lot of great singles. I still doubted I could sit through an entire album, especially the 80s material, but something funny happens when you spend your whole life avoiding a decade of music: eventually it becomes irresistible. Once I dove into 80s artists like Pixies, Depeche Mode, Tom Waits, Tears for Fears, Prince, Bowie, The Police, and Duran Duran, my fear of the decade evaporated. But even then, those acts carried a certain “cool” factor that Hall and Oates weren’t afforded. So despite appreciating their songwriting, I remained hesitant.

Strangely enough, it wasn’t until Brandon Niznik—my partner in Black Market Dub—suggested we do a Hall and Oates album in 2024 that I finally let myself fall fully in love with their music.

Brandon is the secret sauce behind BMD. Without him, the project would lack the deep reggae credibility he provides. His mastery of Jamaican playing styles grounds everything we do. When I worked on these albums alone, I constantly worried the concept was too gimmicky—as if reggae fans might see me as a one-trick pony imitating a style I had no right to touch. With Brandon co-producing and performing, that fear vanished. I could focus on big conceptual ideas, knowing his musicianship and encyclopedic knowledge of reggae would anchor the entire project.

Our guiding philosophy has always been to create remixes that sound almost invisible to fans of the original artists—productions that make people wonder, “Did Hall and Oates secretly make a reggae album in the 80s?” On Hall and Oates – And Dub!, I think we came closer to achieving that goal than ever before.

We started by listening through their entire catalogue, narrowing down songs that felt adaptable to reggae, then narrowing further to tracks where vocal stems existed, ultimately landing on our final list. We attempted one or two additional tracks but chose to focus on five songs rather than dilute the effort.

We revived our pandemic-era livestream in the summer of 2024 and filmed much of the album’s creation from my North Hollywood studio. Brandon and I chose drum patterns, programmed synths, divided up parts, and blended authentic reggae elements with tasteful 80s accents. Once John Roy of Smoke and Mirrors Soundsystem added horns and Brian Wallace (aka Dub Robot) contributed sax solos, everything clicked into place.

We collaborated on every aspect—including the album art. My first draft had a Miami Vice vibe, but ultimately we pulled inspiration from a later Hall and Oates cover instead. When the mixes were done, they sounded fantastic, and the fan response was immediate and overwhelmingly positive. Getting a vinyl release was the cherry on top.

This project was profoundly rewarding and, to this day, stands as our strongest work from a production standpoint. Making this record helped pull me out of a dark period after a difficult move across the country. Seeing people enjoy the music motivated me to keep creating. And, as always with these remix projects, dissecting such expertly crafted songs deepened my own musicianship.

It’s funny to think how little I once thought of Hall and Oates. There is nothing simplistic or “artless” about creating timeless pop music—quite the opposite—and few artists have ever done it better. Being able to honor their work by reimagining it through reggae’s lens was incredibly special. Before this record, I doubt anyone had ever uttered “Hall and Oates” and “reggae” in the same sentence—but now they can. Reggae is joyful at its core, and so is Hall and Oates. They may seem like odd partners on paper, but once you fuse them, it becomes hard to imagine them apart.

And that, more than anything, is the true magic of Hall and Oates – And Dub!

– Nate Bridges aka BMD