With Niebla Morada, Meridian Brothers obviously referred to the classic “Purple Haze” from 1967 by Hendrix. In a potpouri of explanations of the original lyrics, one would have been how the sun would look like from a distant planet. Other times it would have been a lovesong. I always associate it with that mind altering material. The Spanish off-kilter interpretation 7 inch on Soundway emphasizes the typical avantgarde sound The Meridian Brothers became known for. I’ve got to admit, I’m a big fan of Meridian Brothers style and art-like approach of Colombian music and I was lucky to see them live in the Netherlands, one of the best concerts ever!
Title
Showroom Dummies
Artist
Señor Coconut Y Su Conjunto
Original
Kraftwerk - Showroom Dummies
『El Baile Alemán』は、セニョール・ココナッツによるクラフトワークの名曲のラテンカヴァー集。クラフトワークのラルフ・ヒュッターが語るように、原曲は「ショーウィンドウのマネキンが命を宿し、クラブへ繰り出す」という物語を描いています。
ドイツ出身のウーヴェ・シュミットがこの別名義（セニョール・ココナッツ）を始動させた背景には、彼が過ごしたチリでの体験が色濃く反映されています。ラテン音楽に欠かせないヴィブラフォンが、原曲の無機質なシンセソロをこれほどまでに見事に、そして鮮やかに塗り替えている様には驚かされます。クラフトワークとラテン、その両方を愛する私にとって、憧れの要素がすべて一つに溶け合った至福の1曲です。
“El Baile Aleman”, “The German Dance” is a cover of Kraftwerk’s “Showroom Dummies” by Señor Coconut in Latin style. The tale of the original version would have been about window mannequins who would come to life and go clubbing, according to Ralf of Kraftwerk. Señor Coconut or German Uwe Schmidt was clearly influenced by his time in Chili when he then started his alterego. As ofcourse an important role in Latin music, the vibraphone in Coconut’s version replaces the synthesizer solo of the original remarkely well! Being fan of both everyting i adore coming together here.
Title
A Message to You Rudy
Artist
The Specials
Original
Dandy Livingstone - Rudy, A Message to You
私が子供時代に初めて触れたスカといえば、この「A Message to You Rudy」だったかもしれません。今でも私のオールタイムフェイバリットの1曲です。当時はこれが、1967年のダンディ・リビングストンによる楽曲のカバーだとは露ほども思っていませんでした。
歌詞の内容は、ジャマイカの反抗的な〈ルードボーイ〉たちへ向けられたもの。暴力や軽犯罪に手を染めるのをやめて人生を立て直し、将来を見据えて刑務所行きを免れろと諭すメッセージが込められています。スペシャルズによるこの再構築は、英国の2 Toneレーベルの幕開け、ひいては新たなスカ時代の象徴となりました。
そして語り草となっているのが、オリジナルとカバーの両方でトロンボーン奏者のリコ・ロドリゲスが演奏しているという事実。まさに、2世代にわたる不朽の名作と呼ぶにふさわしい1曲です。
Maybe the first ska track I discovered when I brought up was “A Message To You Rudy”, still my alltime favorite! Later on I never realised it was a cover by 1967 song by Dandy Livingstone. It’s about rebellious Jamaican rude boys and rudies to stop engaging in violence and petty crime, fix their lives and consider the future and avoid going to jail. The Specials interpretation was also the start of UK 2 Tone label and ska era. It famously featured tromboneplayer Rico Rodriguez on both original and cover, so in fact a two time classic!
French electronic pioneer Jean Jacques Perrey interpreted “Flight Of The Bumblebee” in 1970 used real bee sounds in his version on his album Moog Indigo. He recorded the bees in Switzerland and changed the record speed and converted into a 12-tone scale and made the melody with it! His Ondioline instrument in the sixties happened to be a sampler avant la letter and could play all kind of instruments with it. I learned to know him when he was with a track on the same label compilation I was in the pre Solo Moderna era, on French label Pulp Flavor/Dare Dare records. The original, composed by Nikolai Korsakov in 1900 intended to musically evoke the seemingly chaotic and rapidly changing flight patterns of a bumblebee.
Title
Cumbia Sobre El Mar
Artist
Quantic & Flowering Inferno
Original
Trio Serenata - Cumbia Sobre El Mar
クァンティックことウィリアム・ホランドによる、クンビアの古典「Cumbia Sobre El Mar」の再解釈。本作は、コロンビアのカリにある彼のプライベートスタジオSonido del Valleにて、現地のミュージシャンを招聘したプロジェクトFlowering Infernoと共に録音されたものに違いありません。マルチインストゥルメンタリストとしての顔を持つホランドは、伝統的なスタイルとエレクトロニクスを融合させる極めて稀な才覚の持ち主でもあります。
「Cumbia Sobre El Mar（海辺のクンビア）」のルーツは、1962年にコロンビアのソングライター、ラファエル・メヒア・ロマーニが書き下ろし、トリオ・セレナータと共に録音した楽曲にまで遡ります。彼のキャリアにおいて最大のヒット曲の1つであり、これまで数え切れないほどのアーティストによってカヴァーされてきました。この伝統的なクンビアは、ホランドの手によってアルバム『Quantic Presenta Flowering Inferno』に収められ、現代のリスナーへと鮮やかに継承されたのです。
Quantic or William Holland interpretation of the cumbia classic “Cumbia Sobre El Mar” must have been created in his recordingstudio called “Sonido del Valle” in Cali, Colombia together with his Flowering Inferno, which featured a variety of musicians from the area. Besides being a multi instrumentalist William Holland happen to be a master in combining tradional style with electronics. “Cumbia Sobre El Mar” or “Cumbia On The Sea” originated from 1962 by Colombian songwriter Rafael Mejia Romani, who recorded it with the group Trio Serenata. It supposed to be one of his biggest hits in his repertoire. This traditional cumbia has been covered by many artists and ended up on Quantic Presenta Flowering Inferno album.
Title
Pé Na Estrada
Artist
Mo’ Horizons
Original
Ray Charles - Hit the Road Jack
史上最も有名な楽曲の1つ「Hit the Road Jack」。1961年にレイ・チャールズによって録音され、パーシー・メイフィールドが書き下ろしたこのブルースの名曲を、ブラジリアンスタイルで再定義したのがドイツのユニット、モー・ホライゾンズです。
原曲のテーマは、愛想を尽かした女性が、甲斐性のないパートナーであるジャックを人生から永遠に追い出すというもの。機能不全な関係、破られた約束、そして別れ——こうした人間模様は、古今東西、表現者たちにとって格好の創作の燃料となってきました。
この普遍的な物語にポルトガル語の響きを乗せ、ブーガルーの躍動感を加えた彼らのアプローチは、実に新鮮です。私のDJキャリアの初期、フロアを惹きつけて離さないこの〈踊る磁石〉、あるいは〈ゲットーストンプ〉とでも呼ぶべき1曲をプレイすると、決まってダンスフロアは熱狂に包まれました。誰もが自分たちの言葉でこの曲を口ずさんでいた、あの光景は今でも忘れられません。
Maybe one of the most famous songs of all time, “Hit The Road Jack”, here in a Brazilian version, was originally recorded by Ray Charles in 1961 and written by Percy Mayfield. It was a blues song about a scorned woman kicking her broke unproductive partner Jack out of her life for always. Dysfunctional relationship, broken promises and breakup happen to be fuel for writers. This theme is universal and with the Portugees lyrics and the boogaloo produced version German Mo’ Horizons gave a fresh approach to the original. I used to spin this dancing magnet, this ghettostomp in my early dj career and always ended up with a packed dancefloor, everybody singing with it in their own language!
Title
The Guns of Brixton
Artist
Chicha Libre
Original
The Clash - The Guns of Brixton
「The Guns of Brixton」のような至宝とも言える楽曲のカヴァーを許されるアーティストは、世界を見渡してもごく一握りしかいないでしょう。チーチャ・リブレは、間違いなくその数少ない例外の1つです。
ザ・クラッシュのポール・シムノンによって書かれたこの曲は、当時の英国でジャマイカ系移民の二世たちが受けていた不当な扱いを告発し、警察による暴力や不況への強い不満、そして1980年代初頭にブリクストンで起きた暴動の火種となった不穏な空気を生々しく描写しています。
ブルックリンを拠点とするチーチャ・リブレは、この重厚なナンバーを、ペルー・アンデス地方の先住民たちが生み出したロックとクンビアの融合ジャンル「チーチャ」で見事に昇華させました。リーダーでありシンガーのオリヴィエ・コナンによる、荒々しくも説得力のあるボーカルは、この楽曲が持つ緊張感と完璧なまでに共鳴しています。なお、このトラックはコナン自身が主宰するレーベルBarbès Recordsからリリースされました。
Some gems like “The Guns of Brixton” could only be covered by a few, well Chicha Libre happened to be one of them. The song handles the bad treatment next generation Jamaican immigrants suffered in the UK, referring to the death of Vincent Martin at that time. But also the riots of the 80s in Brixton UK and the feeling of discontent, police brutality and recession seen from the writer of the Clash, Paul Simonon. The cover version was in good hands by Brooklyn US based Chicha Libre with their Peruvian musical genre chicha, a fusion of rock n roll and cumbia made by native population in the Peruvian Andes. The singer and founder of Chicha Libre, Olivier Conan recorded his remarkable nice raw vocal version on the cover version, which suited perfectly well! The track ended up on Barbès Records also run by Conan.
The original well known version of “Apache” was recorded by The Shadows in 1960. Written by Jerry Lordan and clearly influenced by American western film “Apache” from 1954. Recorded in EMI Abbey Road Studio in London, the typical sound was created by a guitar echo chamber Hank Marvin got from the singer Joe Brown who apparently didn’t like it. In combination with the tremolo arm the famous Stratocaster guitar sound of the Shadows arose. In the 1973 version by the Incredible Bongoband took inspiration from The Arrows with the track “Apache 65”. It became a hip hop national anthem, the long percussion break has been sampled countless times!
Title
¿Crees Que Soy Sexy?
Artist
La Cumbia Moderna De Soledad
Original
Rod Stewart - Da Ya Think I'm Sexy?
コロンビアのクンビアグループを率いるリーダー、ペドロ・ベルトランは、70年代にロッド・スチュワートの名曲「Do Ya Think I'm Sexy?」を、黄金期の「マチュカ・クンビア」スタイルで鮮やかに再構築しました。ベルトランは伝統的な横笛「カニャ・デ・ミジョ」の巨匠であり、パーカッションやガイタの奏者としても知られるマエストロです。後にVampisoulからも再発されたこのバージョンは、まさに圧巻の一言に尽きます。
興味深いのは、ロッド・スチュワートによる原曲自体が、ジョルジ・ベンジョールの「Taj Mahal」のメロディや、ボビー・ウーマックの「If You Want My Love」のストリングアレンジを取り入れた、一種の〈メルティングポット〉のような楽曲であるという点です。
そんな重層的な背景を持つ楽曲が、ベルトランの手によってさらにクンビアへと変貌を遂げる。この多層的な構造と自由な精神こそが、私がこの曲を愛してやまない理由です。
This Colombian Cumbia group with bandleader Pedro Beltrán released in the 70s a modern interpretation of Rod Stewart’s classic “Do Ya Think I’m sexy” in Machuca Cumbia style. The golden cumbia era. Pedro is a maestro “cana de millo” flute player and did also percussion and Gaita. Re-released by Vampisoul later on. the original incorporates the melody from the song “Taj Mahal” and string arrangement from Bobby Womack “If You Want My Love” proves that it is really a melting pot composition and I love it!
Title
Deck of Cards
Artist
Prince Far I
Original
T. Texas Tyler - Deck of Cards
「Deck of Cards」は、古くから伝わる有名な朗読歌（レシテーションソング）に基づいています。物語の主人公は、礼拝中にトランプを広げているところを見つかったある兵士。彼は、カードの1枚1枚が自分にとっての聖書であり、年鑑であり、祈祷書なのだと説くのです。1948年にT.テキサス・タイラーがこの曲を広めましたが、その物語自体はさらに数世紀を遡るほど古い歴史を持っています。
プリンス・ファー・ライによるトースティング（スポークンワード）バージョンでは、この歌詞を彼自身のラスタファリアンとしての世界観や教典、思想へと見事に翻案しています。私にとって、彼の声は常に特別です。まるで〈カミソリの刃〉のように鋭く、聴く者の耳に深く刻み込まれます。
1970年代にジョー・ギブスのプロデュースにより、キングストンのスタジオ・ワンで録音された本作。あのアメイジングな「Satta Massagana」リディムに乗せて再構築されたこの曲は、Globe Recordsからリリースされ、レゲエ史に毅然と輝く金字塔となりました。
“Deck of Cards“ is based on the popular recitation song, a spoken word narrative that tells the story of a soldier who when discovered spreading a deck of cards each card serves as a bible, almanac or prayer book. T.Texas Tyler wrote the popularised song in 1948 but the story appeared to be much older. The toasting spoken word version of Prince Far I adapted the lyrics to his Rastafarian worldview, concepts and scripture. For me Prince Far I’s voice really stands out sounding like razorblade. His reinterpretation with that amazing Satta Massagana riddim was produced by Joe Gibbs in Kingston’s famous Studio One on Globe Records in the 1970s.
Profile
オランダのティルブルフ出身。Solo Modernaは、2000年代に巻き起こった〈グローバルベース〉ムーブメントの先駆者の一人で、これまでにTru ThoughtsやUrban World Recordsといったレーベルから4枚のアルバムと数多くのリミックスを発表。この多才なマルチインストゥルメンタリスト、作曲家、プロデューサーの特筆すべき点は、ギターやウクレレ、ベースだけでなく、フルート、ヴィンテージのユーロラックシンセサイザー、そして多彩なラテンやオリエンタルのパーカッションまでをも自在に操る、その卓越した演奏技術にあります。
近年はBBC6 Musicをはじめとする各メディアから高い評価を得ており、デジタルレゲエやエレクトロファンク、あるいは80年代の名曲を独自の視点で再構築したリミックスやカヴァーは、多くのラジオプレイリストに採用されています。7インチシングルとしてリリースされた「Cumbia Schleng Teng Fyah」と「Planeta De Roca」は、世界各地でヘビーローテーションを記録。また、Krageと共に制作した最新アルバム『Daism』は、2024年に米国のラジオ局KEXPの年間ベスト100アルバムに選出されました。ここ数年は、フランス・コロンビアのレーベルGalletas Calientes Recordsと密に連携し、アフロラテン色の強い作品を精力的に送り出しています。
Hailing from Tilburg in the Netherlands, Solo Moderna is one of the instigators of the "Global Bass" movement of the 2000s. With four albums and numerous remixes to his credit on labels such as Tru Thoughts or Urban World Records, the particularity of this talented multi-instrumentalist, composer and producer is to be equally at ease on the guitar, ukulele and bass, than on the flute, vintage "Eurorack" type synthesizers and numerous Latin and Oriental percussions.
Recently acclaimed by BBC6 Music among others, his offbeat remixes and covers of digital reggae, electrofunk and 80s classics have earned him to be featured in numerous radio playlists. Both 7 inches “Cumbia Schleng Teng Fyah” and “Planeta De Roca” got major rotation worldwide. His latest album, he made together with Krage called “Daism”, got selected for best 100 albums worldwide on US “KEXP" in 2024. For several years now, the artist has been teaming up with French-Colombian label Galletas Calientes Records to produce resolutely Afro-Latin American pieces.
Difficult indeed to put a label on the artist's music, or to enclose it in a particular genre, but it is undoubtedly inspired by South American musical styles such as cumbia or reggaeton, by Caribbean traditions such as mento or reggae, modern African rhythms, a certain European swing, and an electronic and post-punk environment; undoubtedly unclassifiable, but immediately recognizable due to its unique universe and its peculiar fusion of genres and production techniques. Linktree
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